传统绘画对对日本食品包装影响

      事实上，提到日本的传统绘画不由得就会想到浮世绘，浮世绘不**是日本民间传统绘画中相当有有民族文化特色的绘画形式，还对世界设计史和美术史的发展有极大的影响力。例如（图2-6）这是日本浮世绘画家葛饰北斋所作的富岳三十六景之一，描绘了日本关东各地远眺富士山时的景色，是浮世绘绘画作品中的经典。浮世绘在日本社会中流行了长达两个世纪之久，它是生长于一种生活富足、经济增长的社会环境中，主要是为了满足当时的新兴阶层和日本上流社会中的权贵们物质享乐主义的绘画形式，之后随着印刷技术的逐步先进，逐渐有了一些表达平民阶层感情的作品，渐渐被普通民众所接受。浮世绘之所以可以流行如此长的时间，与它别具一格的艺术特点是分不开的，浮世绘一般用线十分生动流畅，所表现的人物动态逼真、生动活泼，人物的面部表情也刻画的格外细腻复杂，多采用抽象的装饰性图案，用色大胆鲜明，这种艺术表现形式无疑是十分能够抓住人们眼球的[1]。日本的浮世绘不*推动了日本本国绘画的发展，并且对国外的绘画和设计也产生很大影响，尤其是新艺术运动和后印象主义等流派中的巨匠，许多都是从浮世绘的艺术表现形式中找到的灵感。

    日本的现代食品包装中许多设计正是在借鉴和吸收了日本“浮世绘”绘画艺术表现方式的同时，融合了许多西方先进的艺术设计理念和风格，终形成了具有日本民族文化特色的日式食品包装设计。我们观察的日本现代食品包装设计不难发现其中与江户时期的浮世绘有着千丝万缕的联系，浮世绘在某种程度上奠定了日本民族的审美取向，为日本设计发展提供了文化源泉，在日本的包装设计中多多少少都能看到浮世绘的艺术表现元素。首先，日本浮世绘在构图方法上多采用非对称式的构图，作为包装设计中重要的元素之一的构图，我们通过观察日本食品包装设计不难看出其中有许多非对称性构图的作品，用不对称的不完整的艺术表达，衬托出整体的完美和完整，通过留白构成方法，使得画面产生一种不对称的和谐感，这种手法在许多设计师的作品中都能看到。因此不难发现，现代日本食品包装设计的构图深受浮世绘的影响[1]。其次，色彩同样是包装设计中不可缺少的元素之一，浮世绘版画的色彩具有用色艳丽、细节细腻的特点，通常多数是用较高纯度的颜色进行平涂，色调搭配上，基色使用一种色调为主，再根据其主色调搭配其它的颜色。浮世绘微妙的用色方式，在日本现代包装设计中运用。